Поделиться с друзьями:
Новости
США : Reston, Virginia.
8 февраля 2019 г. премьера феерии "Алые паруса по пьесе П.Морозова "АССОЛЬ" . Музыка - Максима Дунаевского
Музыкальная феерия "Алые паруса по пьесе Павла Морозова Акмолинского областного русского театра драмы признана лучшим спектаклем сезона по итогам зрительского голосования. 2015
------------
Аншлаги, множество людей, ожидающих после долгого перерыва соприкосновения с прекрасным миром искусства. И всегда – какой-либо новой, неординарной постановки. Именно такая атмосфера наблюдается на открытии сезона в Акмолинском областном русском драматическом театре. Не стал исключением и новый, 38-й театральный сезон. Открывался он в течение двух дней, 29 и 30 октября премьерой по мотивам бессмертного произведения русского писателя-неоромантика Александра Грина «Алые паруса». Эта повесть и затрагиваемые в ней вопросы актуальны и по сей день, в чем можно было убедиться, наблюдая среди зрителей представителей самого разного возраста – от молодежи до пожилых людей.
Незадолго до начала премьеры собравшиеся зрители могли прослушать краткий экскурс в историю Акмолинского областного русского драматического театра от актрисы Елены Лукьяновой. Хорошим подарком, как для преданных театралов, так и для тех, кто открывает для себя его дивный мир впервые, стала творческая гостиная. Работать она будет по выходным, за двадцать минут до начала спектаклей. Будучи в ней, желающие смогут пообщаться с ее гостями - известными творческими людьми нашего города, поэтами, бардами, писателями. Открывая премьеру, исполняющий обязанности директора театра Бейбут Бахытгереев поделился со зрителями радостной новостью. Известная театральным любителям области Людмила Недзельская была признана лучшей актрисой Республики Казахстан 2014 года Союзом театральных критиков Казахстана. Но, как было замечено, одна из больших побед – это нынешняя премьера спектакля.
Итак, занавес открывается! «А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь, но любовь из них больше». Эти вечные для всех времен строки из Первого послания к Коринфянам святого апостола Павла были далеко не случайно взяты известным современным российским драматургом Павлом Морозовым в качестве эпиграфа к своей феерии в стихах и прозе «Ассоль». Именно она стала основой для постановки Акмолинского областного русского драматического театра. Потому для режиссера-постановщика и задействованных в спектакле актеров было важным суметь передать в образах заложенный в ней автором общий посыл. И, похоже, им всем это удалось.
Главные герои произведения – молодая девушка Ассоль (актрисы Анастасия Малицкая и Оксана Науменко) и капитан-красавец Артур Грей (Андрей Владимиров). Они разные по своему социальному положению. Он - пресыщенный аристократ, которому претит окружающая его реальность, и, желая обрести подлинную свободу, он становится вольным моряком, а затем и капитаном. Она – своеобразная, обитающая в своем мире девушка из далекой рыбацкой деревушки, живущая с любящим и оберегающим ее от всех бед отцом Лонгреном (Василий Гречанников), который продает в городе изготовленные им модели кораблей. Но объединяет молодого парня и девушку одно – желание найти своего любимого и единственного человека с родной душой. Артур Грей не нашел такую, даже побывав в лихих морских походах и передрягах. Куст жасмина с чертами прекрасной девушки, с нежными глазами и распахнутым сердцем, умеющей мечтать. Именно такими поэтическими эпитетами характеризует Ассоль странный, дремуче-бородатый бродяга Эгль (Владимир Овчинников), будучи гостем в замке Артура Грея. Когда Ассоль была еще девочкой-подростком, он в утешение ей сказал, что однажды, когда она вырастет и станет взрослой девушкой, за ней придет корабль с алыми парусами и прекрасный принц увезет ее в сказочную страну. С тех пор прошло много лет, а она до сих пор каждый рассвет ожидает корабль с ее любимым человеком… Услышанное подталкивает Артура Грея к решительным действиям. Он собирается в морской поход.
Ничто не мешает главным героям по дороге к обретению своего счастья изменить мечте, став подобными окружающему большинству людей с его пороками. Артуру Грею претит быть лишь частью фамильной истории с ее условностями и ограниченностью. Ассоль же не стала одной из тех, кто посещает деревенский кабак с его постоянным диким угаром, который содержит Майра Мэннерс (Надежда Слепцова), не ищет там для себя любви и «кавалеров», как дочери хозяйки заведения – сестры-близняшки Луиза (Анна Бронникова) и Грета (Ольга Полевода). И вот однажды мечта Ассоль, на удивление и глубокое разочарование тех, кто зачастую жестоко издевался и насмехался над ней и ее отцом, сбывается. На рассвете появляется корабль с алыми парусами, звучат мелодии и голоса от лучших музыкантов, и Артур Грей увозит свою любимую и единственную вместе с ее отцом в том мир, о котором она и не мечтала.
Звучат заслуженные аплодисменты зрителей, и на сцену приглашаются те, на ком лежала постановка, а также музыкальное и хореографическое оформление спектакля. Просто и скромно, как подобает мастерам своего дела, выходили на сцену режиссер-постановщик, обладатель нагрудного знака «Мәдениет саласының үздігі» Ольга Луцива. А вслед за ней – художник-постановщик Наталья Менщикова, композитор Наталья Федорова и балетмейстер Светлана Нетребенко. И, конечно, осуществила их задумки, важные замечания труппа театра. Приятным сюрпризом стала корзина цветов от акима Акмолинской области Сергея Кулагина. Но главное – это зрительский интерес и внимание. Невозможно было, даже в показы «Алых парусов» после их успешной премьеры, достать свободные билеты на музыкальную феерию.
- Спектакль выдался очень гармоничным и целостным, - делиться с нами впечатлениями одна из зрительниц, Наталья Яковлева из села Имантау Айыртауского района Северо-Казахстанской области, педагог средней школы. – Подбор музыки и актеров, все это было безупречно! Здесь следует заметить, что это своеобразная визитная карточка всех спектаклей режиссера-постановщика Ольги Луцивы. Поэтому я нисколько не сожалею о том, что мне довелось преодолеть небольшой, но достаточно непростой путь в Кокшетау. Спасибо всем за подаренное мне, да и всем зрителям, светлое настроение!
Иван ОДНОРОГ.
http://namba.kz/blogs/post.php?id=512671
Каюсь, занимая в зале свое место, была настроена весьма скептически: музыка, песни в исполнении драматических актеров, наверняка, будет что-то заурядное. Однако постановка Ольги Луцивы на музыку композитора Натальи Федоровой (балетмейстер Светлана Нетребко), приятно удивила и порадовала, завоевав, как и всех многочисленных зрителей, с первых минут. Понравилось все - игра актеров, музыка, песни, танцы, которых было как раз сколько нужно, скромная, но удивительно точная и говорящая сценография. Канаты, паруса, все на сцене дышит морем, волны которого плещутся рядом, а над ним открывается туманная даль. Все актеры пели, и это были разные мелодии: очень лиричные или, наоборот, комичные, но все, что называется, в тему.
Не хотелось бы пересказывать сюжет спектакля. Кто не знает историю юной девушки из нищей рыбацкой деревушки, мечта которой о счастье и любви сбылась и стала явью. Давайте лучше поговорим об актерах, слаженно воплотивших на сцене задумку режиссера. Наши аплодисменты, прежде всего, юной Ассоль, которую замечательно представила молодая актриса Анастасия Малицкая. Ее вдохновенно-эмоциональная игра запоминается, по-настоящему волнует, местами потрясает. Кажется, что это и не актриса вовсе, а сама Ассоль, которая, повторяя, как мантру, предсказание странника Эгля, стоически ждет своего принца. И рождается образ стойкий, одухотворенный, несмотря на все доставшиеся ей в жизни невзгоды и потери, заставляющий верить, что даже за самой гибельной, черной полосой неудач обязательно наступит просвет.
Отличная актерская работа Василия Гречанникова в роли отца Ассоль — Лонгрена. Роль эпизодическая, но как верно передан им надлом задавленного общим отчуждением человека, замкнутость, нелюдимость.
Это, конечно же, капитан Грэй, который, наконец, нашел «ту, которая ждет и может ждать только его». В этой роли удачно выступил актер Андрей Владимиров. Как и Владимир Овчинников, который сыграл собирателя песен Эгля, сильно и убедительно.
Другие действующие лица — жители приморской деревушки, мужчины-рыбаки, их женщины, парни и девушки. Они живут своей жизнью, но общаются, встречаясь в трактире за кружкой пива. Крикливые голоса этих персонажей в разговоре, как в добродушном, так и запальчивом, их ссоры, юмор, словом, все манеры простого люда воспроизведены превосходно. Особенно выделялись партии, сыгранные Надеждой Слепцовой (Майра Меннерс), и ее детей. Нельзя не отметить просто сногсшибательную игру актрис в роли двух ее дочерей-двойняшек: Анна Бронникова (Луиза), Ольга Полевода (Грета). Роль сына Майры - Хина досталась Андрею Красноштанову.
Запомнились все выходы кордебалета. Молодые актеры из массовки впечатлили своими песнями и танцами, причем связь танца и образов в спектакле настолько крепка, спаянна, что одно от другого не отделишь. Вообще, одно из главных достоинств пьесы - в сочетании музыки, хореографии и декорационного оформления. Наверняка, профессионалы обязательно углядели бы шероховатости, недоработки и в музыке, и танцах. Тем не менее, все выглядело настолько едино и взаимосвязано, что зритель, пришедший не оценивать, а смотреть, уверена, долго находился под впечатлением, запомнив общий художественный образ спектакля. Усилила его еще одна гениальная задумка - в завершение повествования, в унисон финальной песне, которую исполняют Ассоль и Грэй, над сценой символично выплывают алые паруса...
За несколько дней до премьеры режиссер постановки Ольга Луцива поделилась: «...этот спектакль о молодых людях, об извечной теме любви, о мечте. Наше молодое поколение, к сожалению, забыло об этом, интересуется совершенно другими вещами, во главу угла ставятся вещи материальные. О душе мы практически не думаем. Конечно, спектакль больше развлекательный, зрелищный, тем не менее, Александр Грин писал о высоком. Вот и мы постарались сохранить в спектакле линию: каждый делает мечту своими руками».
Словом, спектакль стоит посмотреть всем: и взрослым, и юным. Поверьте, никто не пожалеет о проведенном в театре времени. О том, что премьера удалась, говорили восклицания выходящих из зала зрителей: «Восхитительно!», «Классно!», «Здорово!». Такая оценка дорогого стоит.